Как-то я в шутку назвала себя проводником между миром художников и миром тех, кто хочет ими стать, люди восприняли всерьез и в общем, мне приходится "полезать в кузов" :)
Но если без шуток, то самый частый вопрос, который звучит на мастер-классах, это где я училась и что дало самый большой рывок. И тут-то приходится признаваться, к примеру, что с курса академического рисунка я сбежала. И с курса правополушарного рисования тоже.И вообще, на самом деле, я рисовать не умею. Были, конечно,и удачные опыты (курсы иллюстрации, мастер-классы городских зарисовок и т.д.), но, если честно, самое прорывное для меня всегда было самообучение. Причем самообучение в путешествиях.

Возможно, я не самый лучший "учитель", так как для меня в рисунках всегда самым важным была жизнь - эмоция, впечатления, а не реалистичность и "правильность". Реалистичность можно оставить фотографии. И весь этот художественный академизм - вещь безусловно важная и нужная (и хорошо знать), но если нет "скелета", то все это не впечатляет (за исключением, конечно, мастерства). А скелет - это вы сами, ваша уникальность и неповторимость. Которая никак не раскроется отработкой техник и корпением над кубами и яблоками. Зато знакомится с самим собой здорово получается в путешествиях :)
Но что-то я увлеклась лирическим вступлением, на самом деле, я тут хотела показать картинку о космосе творчества и путешествиях, и небольшую коллекцию цитат о том же.
Кстати, поделитесь, что для вас явилось или является прорывным в творчестве? Какой из видов обучения дает наибольший результат?

"Без впечатлений, восторгов, вдохновения, без жизненного опыта - нет творчества"
© Дмитрий Шостакович
"Самый главный инструмент художника, который формируется благодаря постоянной тренировке - это вера в свою способность творить чудеса тогда, когда это необходимо"
© Марк Ротко
"Через 20 лет вы будете больше разочарованы теми вещами, которые вы не делали, чем теми, которые вы сделали. Так отчальте от тихой пристани. Почувствуйте попутный ветер в вашем парусе. Двигайтесь вперед, действуйте, открывайте!"
© Марк Твен
"Ищи и смотри на чудеса повсюду вокруг себя. Ты устаешь от глядения на самого себя, и эта усталость делает тебя глухим и слепым повсюду ко всему остальному"
© Карлос Кастанеда

"Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму,становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя самого. В этом разница между человеком, просто стригущим траву на лужайке, и настоящим садовником. Первый пройдет, и его как не бывало, но садовник будет жить не одно поколение"
© Рей Бредбери
"Будьте путешественниками, а не туристами. Пробуйте новые вещи, знакомьтесь с новыми людьми и выходите за рамки того, что прямо перед вашим носом. Таковы ключи к пониманию этого удивительного мира, в котором мы живем"
© Эндрю Циммерн
"У каждого путешествия есть свое тайное назначение, о котором сам путешественник не имеет представления"
© Мартин Бубер

"...важно в мире то, что происходит сейчас и здесь. Остальное - декорации. Вселенная существует в нас, и только в нас. Все галактики и квазары, смещения и дыры, ангелы и боги не где-то там - а вот именно тут. Если не станет человека, не будет и его вселенной. Будут, возможно, другие, но уже не с нами и не для нас"
© Виктор Пелевин
"Путешествовать – это то, чем должен заниматься настоящий художник (творческая личность), потому что это и есть настоящее искусство - драгоценный камень, который путешественник впоследствии должен обработать"
© Фрея Старк
В общем, путешествуйте, творите, открывайте мир и себя, и пусть с вами случаются чудеса! Хорошей всем недели :)


П.С. И я, конечно, не могу не пригласить в творческое путешествие.
Ближайший тур - программа "Active" в Таиланде (23 ноября - 7 декабря): активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т.д.). Пять городов с севера на юг, 2500 км, чайные плантации, водопады, джунгли, храмы, остров, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв.
Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :)
Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!)
Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету
Но если без шуток, то самый частый вопрос, который звучит на мастер-классах, это где я училась и что дало самый большой рывок. И тут-то приходится признаваться, к примеру, что с курса академического рисунка я сбежала. И с курса правополушарного рисования тоже.

Возможно, я не самый лучший "учитель", так как для меня в рисунках всегда самым важным была жизнь - эмоция, впечатления, а не реалистичность и "правильность". Реалистичность можно оставить фотографии. И весь этот художественный академизм - вещь безусловно важная и нужная (и хорошо знать), но если нет "скелета", то все это не впечатляет (за исключением, конечно, мастерства). А скелет - это вы сами, ваша уникальность и неповторимость. Которая никак не раскроется отработкой техник и корпением над кубами и яблоками. Зато знакомится с самим собой здорово получается в путешествиях :)
Но что-то я увлеклась лирическим вступлением, на самом деле, я тут хотела показать картинку о космосе творчества и путешествиях, и небольшую коллекцию цитат о том же.
Кстати, поделитесь, что для вас явилось или является прорывным в творчестве? Какой из видов обучения дает наибольший результат?

"Без впечатлений, восторгов, вдохновения, без жизненного опыта - нет творчества"
© Дмитрий Шостакович
"Самый главный инструмент художника, который формируется благодаря постоянной тренировке - это вера в свою способность творить чудеса тогда, когда это необходимо"
© Марк Ротко
"Через 20 лет вы будете больше разочарованы теми вещами, которые вы не делали, чем теми, которые вы сделали. Так отчальте от тихой пристани. Почувствуйте попутный ветер в вашем парусе. Двигайтесь вперед, действуйте, открывайте!"
© Марк Твен
"Ищи и смотри на чудеса повсюду вокруг себя. Ты устаешь от глядения на самого себя, и эта усталость делает тебя глухим и слепым повсюду ко всему остальному"
© Карлос Кастанеда

"Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму,становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя самого. В этом разница между человеком, просто стригущим траву на лужайке, и настоящим садовником. Первый пройдет, и его как не бывало, но садовник будет жить не одно поколение"
© Рей Бредбери
"Будьте путешественниками, а не туристами. Пробуйте новые вещи, знакомьтесь с новыми людьми и выходите за рамки того, что прямо перед вашим носом. Таковы ключи к пониманию этого удивительного мира, в котором мы живем"
© Эндрю Циммерн
"У каждого путешествия есть свое тайное назначение, о котором сам путешественник не имеет представления"
© Мартин Бубер

"...важно в мире то, что происходит сейчас и здесь. Остальное - декорации. Вселенная существует в нас, и только в нас. Все галактики и квазары, смещения и дыры, ангелы и боги не где-то там - а вот именно тут. Если не станет человека, не будет и его вселенной. Будут, возможно, другие, но уже не с нами и не для нас"
© Виктор Пелевин
"Путешествовать – это то, чем должен заниматься настоящий художник (творческая личность), потому что это и есть настоящее искусство - драгоценный камень, который путешественник впоследствии должен обработать"
© Фрея Старк
В общем, путешествуйте, творите, открывайте мир и себя, и пусть с вами случаются чудеса! Хорошей всем недели :)


П.С. И я, конечно, не могу не пригласить в творческое путешествие.
Ближайший тур - программа "Active" в Таиланде (23 ноября - 7 декабря): активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т.д.). Пять городов с севера на юг, 2500 км, чайные плантации, водопады, джунгли, храмы, остров, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв.
Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :)
Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!)
Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету
Comments
мне больше всего помогает рисовать все,что я вижу,каждый день))
ну не знаю,когда только начинаешь, хочется все вокруг нарисовать - и еду в столовой на работе, и деревья, и фигурки на столе. один раз я налила себе чаю с печеньками и вместо того, чтоб их есть, начала их рисовать)) хотя,конечно,в путешествиях интересного больше, но вот не всегда есть время или,что важнее,терпение у попутчика, на зарисовку
Самообразование непрерывно... оно сопровождает любое дело которое вызывает интерес :)
На меня творчески действуют воодушевленные горящие этим делом люди, компания единомышленников и поступательные стимулы из вне.. сама для себя я делаю что-то только если конкретная идея напала, а учится легче если некоторые организационные моменты поступают от кудато :)
да, все верно. только организовываю сама себя я тоже лучше, чем кто либо, сама себе тиран :) но компания единомышленников - вдохновляет безусловно!
до этого были какие-то самостоятельные потуги
а ты меня как-будто таким мощным и не болючим пендалем так хорошо и качественно вытолкнула!!!
спасибо тебе! это все правда!
Другое дело, что вот как-то получив это самое образование, я обнаружила, что себя-то как раз куда-то и посеяла =\ Причем, я когда-то читала обсуждение на эту тему, что очень многие после получения академического образования потом не могут вернуться к той легкости придумывания и рисования, которая была до.
А так, поддержу мысль, что в хорошей компании хорошо и легко рисуется )) После некоторых выставок, насмотревшись на чужое творчество, тоже стимулирует (хотя и не всегда)). И еще если натыкаюсь в интернете на какую-нибудь необычную технику, тоже обычно сразу руки чешутся попробовать ))
должен быть какой-то баланс, потому что отточенная техника это здорово, но цепляет другое и вот как искать это другое почему-то не входит в образовательную программу академа :)
А если о вдохновении, то иногда - другие художники, но чаще всего сны и необычные цвет/свет в окружающем мире. Цветность меня вообще удивляет, начинаешь разбирать какой-нибудь предмет, а там такооое! Едва ли не вся радуга, хотя на первый взгляд ничем не примечательный цвет.
о цвет, это вообще чудеса. для меня когда-то было взрывом мозга, что, к примеру, синяя подушка на самом деле совсем не синяя. что там еще куча других цветов, теней и рефлексов от соседних предметов. или что изображая какой-то цвет всеми другими, кроме него самого - получаешь более живую картинку :)
рекомендую тебе еще "ключи к искусству рисунка", мне кажется для тебя это будет новым прорывом ;)
И я тоже в поезд самообучающихся: тоже сбежала из художественной школы (два раза), прошла со скрипом курсы перед поступлением в наш местный архитектурно-художественный ВУЗ, не поступила (да и не хотела, наверное), и все, что я сейчас умею, - это только мое самообучение. И это круто, потому что можно искать себя. Я пока в поиске, еще не нашла, но думаю, натюрморты еще больше отбросили бы меня назад в моих поисках.
Мне сложно что-то говорить об академическом рисунке, все же я его не прошла, но, я думаю, что технику можно наработать, исходя из своих предпочтений. А не плясать от техники. Я просто до сих пор не понимаю этот подход, если честно :)
кстати, то же самое могу сказать про обучение у каких-то мастеров, которые учат именно "рисовать как я" - это здорово для пополнения своей "копилки" техник, но чаще в итоге получаются клоны. и можно безошибочно сказать - о, вот этот учился там-то, а этот у того-то
и переварить все эти полученные знания в что-то свое - самый сложный путь. но и самый интересный
Мне очень помогла книга Дж. Кэмерон "Путь художника".
А вообще, конечно же, путешествия, да. К сожалению у себя в городе рисовать мне гораздо сложнее.
Еще вдохновляет читать книги биографии и автобиографии состоявшихся художников, от этого словно бы погружаешься в их мир, чувствуешь их не каким-то абстрактными фигурами, а чуть ли не людьми с которыми ты пьешь чай в кафе.
Я как раз на днях пошла на академический рисунок и теперь в муках: всё во мне эмоционально сопротивляется туда ходить.. учительница мне не больно приятна, и вообще атмосфера на занятии снобски напряженная... Я готова смириться с рисование бесконечных натюрмортов (хотя у меня всегда вопрос: вот неужели нельзя поставить красивый натюрморт?? Ведь композиция из предмеов реально может быть тоже красивой, но почему же надо ставить какие-то несочетающиеся между собой горшки, соленые огурцы и пр.)... так вот с рисовнием натбрмортов я готова смириться, но вот с гнетущей атмосферой на занятиях - едва ли... И вот не знаю, то ли потерпеть какое-то время ради наращивания техники, то ли не мучить свое "творческое я" и пожертвовать возможностью апнуть технику.
И вроде бы, на последнем занятии уже как-то стало получше все ощущаться )
классные цитаты :)